Canne kaléidoscope partie 3: utilisation des bouts de cannes en Bargello miroir
Après avoir réalisé des cannes, immanquablement, il vous restera tout un tas de morceaux de pâte, résultant essentiellement des extrémités mais aussi des restes de boudins ou de plaques non utilisés.
J'ai rassemblé, suite à la réalisation de mes dernières cannes, un mélange multicolore et, pour un résultat optimal, j'ai veillé à ce qu'il y ait du noir et du blanc afin d'accentuer les contrastes.
L'idée est de créer une plaque de motifs ressemblant à la broderie florentine appelée Bargello. D'où le nom donné à la technique de modelage qui s'y apparente, le Bargello.
Je vais vous décrire ici, une technique dérivée du Bargello classique : le Bargello miroir.
Amalgamer des morceaux de restes en les pressant et en faire un long boudin .
Rouler le boudin sous la paume de la main afin de le rendre bien régulier.
Ensuite, le tortiller, dans le même geste que celui qu'on fait pour tordre une serpillière, pour obtenir des rayures perpendiculaires au boudin.
Aligner le mieux possible ces rayures.
Passer le rouleau sur le boudin pour en faire une plaque assez épaisse.
Passer la plaque dans la machine à pâtes au cran le plus épais, sur mon Atlas, c'est le cran 0.
Travailler la plaque pour aligner au mieux les rayures obtenues puis la repasser dans la machine.
Prendre la lame rigide pour découper des bandes de 2,5 ou 3 mm de large et les aligner en ordre sur le plan de travail, pas trop rapprochées des autres.
Une fois toutes les bandes alignées, faire pivoter la première (celle du haut) d'un quart de tour vers le haut. Un motif différent apparaît sur le dessus de la bande.
Faire de même avec la seconde bande mais la faire pivoter vers le bas. Le même motif que celui de la bande précédente apparaît mais inversé
Continuer de faire pivoter les bandes selon le même procédé. Une fois vers le haut, une fois vers le bas.
Puis prendre les bandes une par une en partant du haut et venir les positionner les unes contre les autres afin de reconstituer la plaque. Veiller à ce que les motifs soient bien les uns en face des autres à chaque positionnement afin d'obtenir l'effet miroir attendu.
Une fois la totalité de la plaque reconstituée faire joindre les bandes selon la technique de la vidéo "comment former un aplat" sur ma chaîne YouTube Josie Jouvenet:https://www.youtube.com/watch?v=Qqiioae0ne0
Vous pouvez utiliser une feuille de plastique pour protéger les confitures ou un sac congélateur pour travailler la plaque afin de ne pas y laisser de marques de doigts.
Une fois toutes les démarquations aplanies, vous pouvez découper vos pièces, les faire cuire, puis poncer et polir
Cette plaque pourra être découpée selon vos envies pour réaliser des décorations pour vase, marque page, barrette, bijou......
Canne kaléidoscope partie 2: réalisation d'un pendentif avec la canne démultipliée
Avec la canne kaléidoscope faite dans la partie 1, on prévoit de créer un pendentif simple qui peut être réalisé par une personne débutante.
Je vous montre ici le pas à pas suivi par une de mes élèves. Pour un résultat après une première initiation, c'est pas mal. La pièce sera vernie car le ponçage est délicat quand on est néophyte.
Je lui ai fait préparer 3 plaques d'une épaisseur similaire ( cran 2 sur la machine à pâtes) afin d'aboutir à ce résultat qui sera transformé en pendentif.
Avec 6 tranches d'environ 2mm de la canne kaléidoscope, on crée un aplat selon cette vidéo:
Réalisation d'un aplat régulier
Ce n'est peut-être pas parfait mais pour une première fois, je serai magnanime.
Puis on prépare une plaque en relief réalisée avec un tapis de texture. La plaque, avant d'être texturée, est passée dans la machine à pâtes cran 2
On prépare aussi une plaque noire cran 2 dans la machine à pâte et on la texture avec une plaque de mousse.
On découpe une petite bande de la plaque noire et on vient la placer entre les deux autres plaques. On a pris soin d'enlever les bords émoussée des plaques afin de faire une jonction bien nette entre chaque plaque On voit à ce moment combien il est important de faire en sorte que les 3 plaques aient une épaisseur similaire.
On découpe un cercle à l'aide d'un emporte-pièce
On dépose la pièce ronde sur un carreau de faïence, on met de la poudre de mica avec le doigt sur le relief de la plaque fleur texturée ainsi que sur les tranches de la pièce.
On la met au four pour 15 minutes à la température préconisée par le fabriquant de la pâte polymère utilisée.
A la sortie du four, on attend le refroidissement.
On découpe un cercle avec l'emporte-pièce dans ce qui reste de la plaque fleur texturée et on vient le mettre à l'arrière de la pièce ronde. On le fait bien adhérer et on adoucit un peu les bords avec les doigts.
On dépose de la poudre sur le relief et sur la tranche de la pièce.
On remet la pièce au four pour 30 minutes minimum.
Une fois la pièce cuite , on la perce à l'endroit où on va glisser un anneau.
Puis on vernit la pièce.
Je mets deux couches pour un joli brillant.
Et voilà le résultat.
Elle ne s'est pas si mal débrouillée ma Caroline pour une première fois.
Et voilà la pièce expérimentale que j'avais réalisée en test, montée sur un tour de cou câblé.
Dans la troisième partie, vous pourrez découvrir ce que j'ai fait avec les restes de pâtes.
Rien ne doit se perdre....
Tutoriel canne kaléidoscope simple à partir d'une canne cible
Matériel:
3 pains de pâte de couleurs contrastées de préférence. Parmi ces couleurs, on choisit la couleur qui sera prépondérante dans le motif final. Dans le tuto présenté, ce sera le bleu turquoise.
1 pain de blanc
1 pain de noir
une machine à pâte = MAP
un rouleau
un réglet
une lame rigide et bien coupante
une petite plaque en verre
un carreau de faïence sur lequel travailler
Réalisation:
Abaisser 1 plaque de pâte blanche au cran 4 sur la MAP (1mm d'épaisseur)
Abaisser 1 plaque de pâte noire au cran 3 sur la MAP (2mm d'épaisseur)
Abaisser 3 plaques des pâtes de couleur au cran 1 sur la MAP (3mm d'épaisseur)
Rouler un boudin de pâte noire de 6mm de diamètre et de 4cm de long
Réaliser une canne "cible" en alternant les couleurs autour du boudin de noir.
1ère couleur: 4cm de large sur 3cm de long
2ème couleur: 4cm de large sur 4cm de long (couleur prépondérante)
3ème couleur: 4cm de large sur 5.5cm de long
4ème blanc: 4cm de large sur 7.5cm de long
5ème noir: 4cm de large sur 8cm de long
6ème couleur qui sera la couleur prépondérante: 4cm de large sur 10cm de long
On obtient un boudin de 3cm de diamètre (canne)
Cette canne est amalgamée et étirée délicatement pour finir par mesurer 9cm de long. On coupe une extrémité afin d'enlever la partie dont le motif n'apparait pas dans son intégralité (On ne jette surtout pas les "déchets" de pâte, on les conserve pour un autre projet) On coupe à nouveau à cette extrémité un boudin de 2 cm de long que l'on va mettre de côté.
On
reprend le boudin initial qui maintenant mesure environ 6.5cm de long. On le tasse progressivement jusqu'à ce qu'il mesure 4cm de long.
Ce boudin cylindrique doit devenir carré. on utilise une petite plaque de verre afin de lui faire prendre forme. On le tourne de nombreuses fois afin de faire en sorte que la forme soit bien carrée (et non en rectangle). Mesurer les côtés pour vérifier. Elle doit garder sa longueur de 4cm.
https://youtu.be/Y9BxWXIEkpk?si=MVN7BVu9fnzHFWIm
A ce stade, il est bon de faire reposer la canne quelques heures afin qu'elle refroidisse et devienne moins molle.
Placer la canne debout et la couper en deux dans le sens de la hauteur en passant par 2 arêtes opposées (en diadonale). Etre très soigneux dans cette découpe afin d'être symétrique. C'est la partie la plus délicate de la procedure.
Poser les deux moitiés sur le plan de travail et les couper à nouveau en 2 tout aussi précautionnesement.
On obtient donc 4 longues pièces.
Reprendre le boudin de 2 cm, l'étirer sur environ 5cm et enlever les extrémités pour obtenir un boudin cylindrique de 4cm de long.
Positionner les 4 morceaux triangulaires autour du boudin central tel que sur la photo. Etre très minutieux afin de faire concorder les différentes couleurs les unes aux autres. Ce doit être parfait aux 2 extrémités.
Amalgamer délicatement afin de ne pas déformer la canne qui doit rester carrée. Utiliser la plaque de verre pour aider à faire prendre forme.
Allonger progressivement la canne afin qu'elle fasse 1.5cm de côté (réduction)
La canne est prête à être utilisée pour le projet de votre choix. Il est recommandé de la laisser reposer une journée avant de l'utiliser. La découpe des tranches se fera plus aisement et en minimisant les déformations.
La peinture sur soie ....en polymère
Il est sûr que ce message sera peu varié car les montages sont tous les mêmes.
J'ai utilisé cette découpe qui avait beaucoup plu sur un ancien modèle pour me faire la main sur des essais de technique.
Ces essais ont tout d'abord porté sur l'utilisation des pâtes translucides colorées de chez Cernit.
J'ai utilisé la pâte bleu turquoise telle que, puis mélangée à de la simple translucide, puis celle qui est jaune ambre et enfin la "rouge rubis". Je trouve les résultats très lumineux après cuisson et polissage.
Pour ce premier collier la seconde partie est faite en mokumé tout simple de technique classique. J'ai utilisé un bleu canard que j'affectionne particulièrement.
Pour le second, j'ai essayé de faire une incrustation de motifs sur la pâte transparente.Les motifs sont posés sur la pâte. C'est délicat et je sens que cette technique de "l'incrusté" va me demander un peu de temps avant d'être paufinée. Toutefois, je progresse.
La seconde partie donne un effet soie qui me plait bien. J'ai donc travaillé sur la façon de reproduire cette manière de faire afin de donner un aspect "peinture sur soie". Avec un peu d'entrainement et pas mal de pâte mise en scrap, je commence à obtenir quelque chose de reproductible ....super, j'avance :)
Sur le collier ambre, c'est le même travail de "l'incrusté" et de la pâte translucide.
Ce quatrième, c'est l'essai "peinture sur soie". Il m'a fallu travailler les couleurs pour obtenir ce fondu un peu pastel qu'on retrouve sur les carrés de soie que certains peintres rendent si beaux. L'intérêt est de faire ressortir le chevauchement des peintures pour un rendu plus réél.
Je parle peinture mais il est bien entendu qu'ici, il n'y a pas une once de peinture....Que de la pâte !!!!
Même technique de la peinture sur soie pour ce cinquième, en changeant complètement les couleurs. Moins flamboyant mais un côté doux et "classe" que j'aime beaucoup.
Et hop !!! Sixième édition. Cette fois-ci, j'ai testé la technique avec la pâte Shiny violet. Même sur du foncé la technique ressort quand même. C'est toutefois un peu plus discret.
Et j'adore la teinte argentée faite maison....
Et le septième et dernier !!!! Un essai de la pâte translucide rouge rubis et de l'incrusté. Cette fois-ci je crois que je la tiens cette technique lol
Je n'en ai pas fini avec tous ces tests car je souhaiterais trouver la technique infaillible qui marche à tous les coups. Et comme, je suis une totale indisciplinée, j'ai beaucoup de mal à me plier à prendre des notes, à mesurer, à reproduire à l'identque..... C'est mon côté "mauvaise élève" :)
Et c'est peut-être aussi pour cela que je n'aime pas reproduire ce qui se fait ailleurs.Je ne lis jamais les tutoriels, par contre, j'adore essayer de deviner comment la personne a fait les choses. J'aime que les créas que j'affectionnechez les artistes gardent leur part de mystère.
Parfois je me demande pourquoi je vais en stage puisque je mène rarement au boût le travail qui y est demandé. C'est plus fort que moi, il faut que je dévie sur autre chose. je suis une plaie pour les profs qui ont rarement une de mes créas à se mettre sous la dent pour la photo de fin de stage.
Ah !!! si !!!! je sais pourquoi, je vais en stage .... parce que j'y retrouve plein de super copines !!!! et que ça, c'est vachement sympa !!!!
Vous avez été bien courageux d'avoir lu ce long post. C'est promis, la prochaine fois, je fais court.
C'est probablement une des dernières publications sur juillet et probablement août.
J'ai, par ailleurs quelques projets qui vont me prendre un peu de temps. Un peu de patience....vous aurez la surprise ....un jour :)
Merci de votre visite . A bientôt.
Tutoriel pour l'utilisation de la peinture porcelaine Armerina sur pâte polymère
Il existe deux possibilités pour utiliser cette peinture sur la pate polymère, soit sur la pâte cuite, soit sur la pâte crue.
Je vais passer très rapidement sur l’utilisation sur pâte cuite car elle est très simple, même si elle donne de jolis résultats.
1 Présentation de la peinture Armérina.
La peinture Armérina est une peinture acrylique à base d’eau qui est utilisable sur le verre, la céramique, la porcelaine, le cristal, la faïence, le métal.
Elle est fabriquée par Darwi qui est une marque de « The Clay and Paint Factory » qui fabrique aussi la pâte polymère Cernit.
Elle se présente sous deux conditionnements : des flacons de peinture traditionnels ou des marqueurs à valve régulatrice de débit
Elle s’applique sur les surfaces dures comme une peinture classique.
Elle brille après séchage. Je l’ai essayée sur la pâte cuite comme sur la pâte crue. Dans les deux cas, elle est brillante une fois sèche.
Cette peinture ne craint pas la chaleur, il est même recommandé de la passer au four à 150 °C, pendant 30 minutes. Elle est aussi très résistante même si elle n’est pas passée au four, je l'ai testée sur un verre que j'ai passé une centaine de fois au lave-vaisselle.
Dans les deux cas de mes essais, je l’ai systématiquement passée au four à la température habituellement utilisée pour la cuisson de la pâte (entre 110 et 130 degrés)
Elle y est donc passée au moins une fois, voire jusqu’à trois fois pour chacune de mes créas.
Une fois cuite, la peinture peut rester ainsi sur la pâte ou être vernie. Si vous ne vernissez pas, la pâte restera brute et la peinture se présentera, brillante et en relief. L’effet peut être agréable.
Elle est très solide et, une fois sèche, peut supporter, quand elle est sur de la porcelaine, de nombreux lavages au lave vaisselle.
Je n’ai pas essayé de mettre mes bijoux au lave vaisselle, toutefois, je peux vous assurer que le carreau sur lequel, je fais mes mélanges me donne du fil à retordre pour le nettoyage. J’arrive à retirer la peinture avec une lame bien aiguisée que je passe à plat entre le carreau et la peinture.
2 Utilisation de la peinture sur une pièce cuite
Il s’agit d’étaler une plaque d'épaisseur 3 ou 4 à la MAP Atlas, de pâte blanche ou légèrement colorée. Sur cette plaque, dessiner un motif, soit avec de l’encre à alcool et une plaque de texture ou un tampon, soit avec une feuille de « silk screen » et de la peinture, ou tout simplement dessiner soi-même les motifs pour plus d’originalité.
Découper les pièces voulues dans la plaque puis les faire cuire. Déposer la peinture avec le marqueur ou un pinceau entre les motifs.
Faire les semelles de la pièce et passer à nouveau au four.
La pièce peut être vernie
Je passe très vite sur cette manière qui n’est pas aisée à réaliser car la peinture accroche très mal sur la pâte cuite.
3 Utilisation de la peinture sur pâte crue. Technique donnant un rendu céramique avec un relief.
Réalisation simple d’une paire de boucles d’oreilles avec un dénivelé dans les motifs donnant un effet céramique.
Matériel :
- Pâte blanche opaque (ici marque Cernit n° 027)
- Marqueur ou pot de peinture porcelaine Armérina couleur jaune.
- Un tampon fleur selon votre choix
- Une boîte d’encre noire à alcool (ici marque Stazon)
- Un rouleau ou de préférence une machine à pâtes (MAP)
- Un emporte pièce d’une taille adéquate pour découper une paire de boucle d’oreilles ou un gabarit
- une aiguille à tricoter de taille moyenne au bout plutôt arrondi (le moins pointu possible en tous cas). Les poinçons de finition ne conviennent pas.
- Du sel fin.
- De l’alcool ménager
- Du papier absorbant
- Du papier sulfurisé
- Un carré de carrelage ou un carreau de verre
- Une canette de boisson usagée (ou plusieurs)
- Un four et un thermomètre
- un plan de travail
La technique :
- Détacher deux barres de pâte blanche, la travailler pour la ramollir.
- L’abaisser au rouleau et saupoudrer la plaque d’une très légère couche de sel fin. Rouler et bien mélanger l’ensemble. Le sel donne un côté plus naturel à la pâte et, par ailleurs, permet à la peinture de mieux accrocher à la pâte.
- Aplatir en une plaque que l’on va placer entre deux feuilles de papier sulfurisé ou de film étirable. Le papier va vous permettre de garder une plaque propre après passage dans la machine et protège en même temps les rouleaux du sel qui peut les abîmer (Vous pouvez ne pas mettre de sel, si vous préférez)
- Passer cette plaque dans la MAP épaisseur 4 (marque Atlas)
- Retirer les feuilles de papier sulfurisé et poser sur un plan de travail
- Repasser un coup de rouleau sur la plaque
- Imbiber une feuille de papier absorbant d’alcool ménager et la passer délicatement sur la plaque.
- Laisser sécher quelques instants.
- Imbiber le tampon fleur d’encre noire
- Faire une première impression en incrustant le tampon dans la plaque. A faire avec délicatesse afin d’obtenir un relief mais en même temps ne pas faire un pâté avec l’encre. Pour ce faire, tenir le tampon bien à la verticale et ne pas y revenir une seconde fois. Je vous conseille, pour vous faire la main, de vous entrainer avant sur de la pâte scrap claire.
- Continuer de faire plusieurs impressions selon vos besoins sur votre plaque. Encrer à chaque fois. De la pâte peut coller sur le tampon, il est nécessaire, dans ce cas, de nettoyer le tampon avec une lingette et de l'alcool.
- Déposer un peu de peinture Armérina jaune sur un carreau de carrelage ou de verre. Si vous en disposez en pot, déposez là avec un pinceau, si vous l’avez en marqueur, appuyez sur la pointe pour faire un petit tas de peinture.
- tremper la pointe de l’aiguille à tricoter dans la peinture et déposer la peinture à l’endroit souhaité.
- Il faut appuyer et provoquer une dépression dans la pâte pour que la peinture y reste (sinon, vous allez avoir le même phénomène que celui que vous avez avec la résine qui se rétracte sur les bords de vos pièces.
Insister si la peinture se rétracte et ne pas hésiter à mettre une belle épaisseur, ce qui va intensifier le relief.
Si il y a trop de trous ou de dénivellations à votre goût, régulariser avec en glissant le bout de l’aiguille délicatement sur la surface. Le relief va se régulariser.
Déposer régulièrement, selon vos besoins, de petites quantités de peinture, sur votre carreau car elle sèche très vite à l’air.
(Si vous ne souhaitez pas vernir les pièces, il est possible à ce stade de recouvrir la plaque d'une très fine couche de pâte translucide. Il faut passer la pâte dans la MAP au cran le plus fin et l'étirer encore avant de la poser sur la plaque. Il faut faire très attention à ne pas faire de bulles en posant la pâte. Cette manoeuvre est très délicate et je vous conseille de vous entraîner avant de la faire sur une plaque sur laquelle vous avez passé du temps. Pour ce faire j'utilise la pâte translucide de chez Cernit, je trouve qu'elle a une belle transparence quand elle est posée en finition)
Perso, je préfère le vernis qui laisse du relief et donne une impression de céramique.
Découper vos pièces avec un emporte-pièce ou un cutter selon des gabarits de votre choix.
Je vous conseille d'utiliser toute la plaque. Si vous la gardez quelques jours avant de l'utiliser, la peinture va sécher mais ne va pas adhérer sur la plaque crue. Dès que vous voudrez l'utiliser, elle va se décoller et partir en morceaux, il sera difficile de découper vos pièces.
Décoller les pièces du plan de travail et les déposer chacune sur un cul de cannette de boisson
Passer au four à 130°C pendant 30 minutes. Afin de protéger la pâte blanche d’un brunissement dû aux résistances, je glisse au dessus des pièces, une feuille doublée de papier aluminium.
Une fois les pièces cuites, réaliser une semelle avec une fine plaque de pâte blanche (épaisseur 5) texturée, poudrée au mica ou peinte avec de la peinture acrylique selon vos préférences. Repasser au four 30 minutes.
Poncer les bords avec un papier grain 400 et 600.
Vernir les pièces, les percer et les monter.
Les marqueurs se trouvent très facilement en boutique sur le net.
Atelier n°1 2 jours: jusqu'à la signature
Tutoriel pendentif "Asia"
TUTORIEL GRATUIT à re-découvrir ou découvrir tout simplement.
Outre le montage, il contient la technique de réalisation rapide d'un "effet bois" et une vidéo de pose de résine UV.
Lien sous la photo
1) Sortir les pièces du four. Les positionner sur l'envers dans le but de les mettre en place et les souder . 2) Avec la colle, coller les deux pièces du haut. S'aider d'un papier à carreaux pour être bien symétrique. Coller aussi le cercle afin de maintenir l'ensemble et pouvoir le manipuler plus facilement.
https://ouiaremakers.com
Bon année 2022 !!!!
OMG !!!! Je n'ai plus rien posté ici depuis le mois de juillet !!!!
J'ai bien créé un peu mais gros passage à vide depuis le mois d'août. Je n'avais plus trop envie de rechercher de la nouveauté et comme j'avais en vue des préparatifs pour les marchés de Noël, j'ai plutôt créé dans ce sens. J'ai donc fabriqué beaucoup de petits colliers, boucles d'oreilles et bracelets faciles à porter. Dans la mesure où j'étais partie pour vendre, j'ai aussi passé du temps à chercher des apprêts de qualité et aux normes Européennes pour habiller mes créations. Pas aussi simple que ça pourrait le sembler.
Après les marchés, qui ont fonctionné couci couça, j'ai préparé Noël. Un Noël encore bien calme cette année pour respecter les mesures barrières. Nous avons eu tant de personnes malades du Covid dans notre entourage....
Et nous voilà déjà à la mi-janvier. Je peux encore vous souhaiter de passer une bonne année. Rien n'empêche d'y croire et ça rechauffe le ❤.
Je pense que ce sera encore une année pleine de tâtonnements et d'aller-retour dus au virus alors il est difficile de prévoir d'autres choses que du virtuel. J'évite au maximum les sorties, je reste prudente étant donné que le Covid s'en est pris à ma peau deux fois et m'a laissé des petites séquelles pulmonaires dont je me passerais aisément.
Pour 2022, j'ai accepté un projet à l'étranger (aux States), qui ne nécessitera pas de déplacement mais qui va me demander un peu de travail. Je suis en réflexion et je ne peux pas en dire plus. Je ne veux pas me porter la poisse et que ça n'aboutisse pas.En tout cas, ça me galvanise un peu, ça ne me fait pas de mal, j'en ai grand besoin 🙂
Je vais profiter de ce post pour vous montrer quelques photos de ce que j'ai fait dans le second trimestre 2021.
Vous aurez un post un peu plus tard pour les dernières créations 2022....avant la fin de l'année 🙂
Je commence par de la transparence :
Puis une technique de traitement de surfaces qui demanderait à être approfondie. Peut-être cette année...
De l'effet " peinture sur soie" que j'ai un peu laissé tomber. Ça aussi il faudrait que j'approfondisse et peut-être faire des tutos ou ateliers.
Après, c'est moi, en photo dans le hall du magnifique batiment " Les Réunis" à Troyes dans le cadre de l'exposition des métiers d'art.
Durant l'expo, j'ai fait un live pour expliquer une petite technique toute simple pour faire une paire de boucles d'oreilles :
Au mois d'août j'ai eu la chance de pouvoir tester en avant- première les nouvelles pâtes Cernit Pearl. J'ai été conquise par leur brillance due à une grosse charge de mica.
J'ai réalisé quelques créas en utilisant exclusivement cette pâte mais honnêtement,je la préfère quand je la mets en opposition avec d'autres pâtes moins brillantes.
Et encore d'autres petites créas :
Ces dernières créas sont issues des suites de la rencontre des polyméristes de France à Verneuil sur Seine. Cette année, nous avons reçu Ana Belchi, Delphine Vignoble et Fafabulle. Ça a été un bon moment convivial qui a fait beaucoup de bien en cette période de morosité ambiante.
Je vous montre les projets que j'ai réalisés. Pour une fois, j'ai été assez bonne élève et j'ai suivi les recommandations.
Pendant cette rencontre, j'ai fait connaissance en vrai de mes amies chiliennes qui étaient venues spécialement pour cette rencontre. Ça a été super de se découvrir autrement que par écrans interposés. Elles étaient accompagnées de Georges Desmaré, le patron de Cernit qui leur a fait visiter la Belgique et Paris. Visiblement elles ont été ravies de leur voyage. Quelques photos:
Et le cadre dans lequel nous nous ressourçons:
Je vais finir par un modelage fait sur commande et qui m'a obligée à sortir de ma zone de confort: une porte de maison de Hobbit pour meubler un terrarium.
Je pense être arrivée au bout du second semestre 2021.Je vous fais grâce des photos et films des marchés de Noël.
A bientôt je vous promets que ce ne sera pas dans 6 mois 🙂
Atelier n°3: réalisation d'un pendentif ou d'une broche "pissenlit"
Réalisation d'un pendentif recto et sa semelle verso
Technique en 3D pour réaliser la fleur et les aigrettes.
Finition et montage simple avec bélière ( ou autre systeme au choix) ou avec une attache pour broche.
Atelier qui dure environ 4 heures: 37 euros par personne. 5 personnes minimum. Déplacement jusqu'à 30 km autour de Troyes.
Pour d'autres distances ou pour intégrer cet atelier sur une journee ou dans un projet de 2 jours: me consulter.
Atelier n°2: réalisation d'une paire de boucles d'oreilles "cage"
Atelier de 3 heures portant sur la découpe selon un gabarit, la mise en forme et la cuisson d'une paire de boucles d'oreilles.
Prix de l'atelier :45 euros par personne, minimum 4 personnes.
Cet atelier a lieu chez vous ou dans une salle de votre choix dans les environs de Troyes ( au delà de 30 km de distance de déplacement, me contacter)
Cet atelier peut être incorporé dans un atelier de 2 jours réalisé à la carte.
Atelier n°4, 2 jours: canne paysage méditerranéen
1ère journée:Réalisation d'une canne paysage.
2ème journée: utilisation de la canne dans une boîte " effet bois" tout polymère.
- Réalisation de la boîte et incrustation de la canne pour décorer la boîte.
- Si il reste du temps, utilisation de la canne pour réaliser une barrette ou un autre bijou au choix.
- Cet atelier est prévu sur 2 jours: 150 euros par personne. 10 personnes minimum.
Je me déplace jusqu'à environ 4 heures de route de mon domicile (Troyes).
- La réalisation de la canne peut se faire sur une journée à proximité de Troyes: 60 euros par personne. 5 personnes minimum
Quelques nouvelles et tutoriel
Mes posts se font très rares et je privilégie de plus en plus les réseaux sociaux et notamment Instagram.
Au mois de juin, je suis partie quelques jours en vacances dans le sud afin d'y trouver un peu de soleil. C'était une bonne idée car depuis mon retour, le temps dans ma région est plutôt maussade.
Mais comme j'ai été souvent enfermée, je n'ai pas trop été affectée. J'ai exposé pendant trois semaines au rez de chaussée de l'espace " Cœur de Métiers d'Art" au centre ville de Troyes. J'y ai fait pas mal de démonstrations de mon travail et préparé un défilé des filles du comité des " Miss Troyes Champagne Métropole ". C'etait pour moi une toute première et c'était assez exaltant.
J'ai créé quelques nouveautés mais je ne les ai pas encore faites passer au studio photo.
Toutefois j'avais filmé une de mes démos et je vous en donne le lien YouTube.
Je vous donne aussi quelques photos du défilé. Elles ne sont pas terribles et rares surtout, car j'étais occupée par ailleurs.
Le mois d'août arrive et la pluie aussi ... Je vais travailler à quelques nouveautés dans l'atelier. J'ai fait deux belles commandes de pâtes et d'apprêts et j'attends avec impatience leur arrivée.
J'espère que vous allez toutes et tous bien et que vous pourrez profiter de quelques jours de vacances avec du beau temps.
A bientôt !!!!
Recap début d'année 2021
Nous voici à nouveau confinés, enfermés. Plus d'expositions, de sorties, de rencontres, de week end et même, pour moi, qui faisait mon sport avec un coach en salle, plus de sport en dehors d'une petite marche de temps en temps, près de chez moi. En tout cas, plus de rapports humains et je trouve que c'est ce qui me pèse le plus. Heureusement qu'il reste les réseaux sociaux, les papotages au téléphone, les visios ...et Netflix dont j'abuse dans mon atelier.
Je viens juste aujourd'hui, vous montrer mes créas de ce début d'année 2021. Je n'ai pas énormément bossé car la rédaction de tutos, de vidéos, lives, réels et autres supports de communication m'ont pris beaucoup de temps.
Vous verrez beaucoup de boucles d'oreilles, par manque de punch pour des projets de plus grande d'envergure.
Il faudra attendre un peu pour la suite car, dès que les chaleurs vont revenir, je vais travailler au jardin.
Allez, c'est parti !!!
30 euros
Au final, je me dis que c'est pas si mal que ça.... J'ai quand même travaillé un peu.
La plupart de ces créas sont à vendre. Je n'ai plus de boutique en ligne (ça aussi, il faudrait bien que je m'en occupe ...)mais si un modèle vous intéresse n'hésitez pas à venir vers moi. Les prix s'entendent frais de port compris. Pour des achats groupés, le tarif est dégraissif.
PS: tout mes bijoux sont desinfectés avant de partir en voyage, foi d'hygiéniste :)
Tutoriel de la realisation d'un cabochon à l'aide de pâtes translucides et de feuilles métalliques.
Ce tutoriel a été édité sur le site "ouiaremakers" la semaine de la mise en lumière de l'equipe Asia. Mes copines Izbulle, Koalito et moi avions gagné le challenge des réseaux sociaux 2020.
Voici le lien pour aller retrouver le tuto.
Bonne lecture !!!!!
Au sortir du four, refroidir la pièce sous l'eau et la polir à nouveau car la cuisson lui a fait perdre un peu de son brillant.Accrocher une bélière à l'anneau et y glisser une chaîne ou un cordon selon votre préférence. Vous pouvez, bien évidemment, utiliser le cabochon selon d'autres manières.
https://ouiaremakers.com
https://ouiaremakers.com/posts/tutoriel-diy-la-mer-en-mars-pendentif-en-pate-polymere
Et quelques photos
Récap 2020- Projets 2021
Oh la la !!!! Je vois que je n'ai pas donné de nouvelles depuis le mois d'avril.
Que vous raconter? Absolument rien d'intéressant, que de la crotte 🙂 Comme pour beaucoup de gens, l'année 2020 est à oublier bien vite.
Si vous passez par ici, c'est surtout pour l'actualité polymerique. Alors, de ce côté-là, ça bouge un peu. Après quasi une année à ne plus en faire, je reprends les expos. Je suis jusqu'au 23 janvier, au centre ville de Troyes, au rez-de-chaussée du bâtiment de la FNAC. J'y suis installée pour faire des démonstrations du travail de la pâte. Malgré la période un peu creuse, j'espère intéresser quelques personnes. Si vous êtes dans le coin, je me ferai une joie de vous accueillir.
Et puis le premier dimanche de février, je vais innover. J'ai été invitee à faire une démonstration en visio dans un groupe au Chili. Je ne parle pas un mot d'espagnol, alors je vais devoir me préparer au mieux....ou au pire 😄
Je partage avec vous les réalisations faites en 2020. J'ai quand même pas mal travaillé à l'atelier puisqu'il n'était guère possible de sortir J'ai été beaucoup moins active
pendant les deux périodes où j'ai été mise HS par le dernier virus à la mode 🤣🤣)
Ces premiers pendentifs ont tous été réalisés selon un de mes tutoriels gratuits, accessibles sur la plateforme " ouiaremakers"
Ces mignonnes Geishas ont été réalisées à l'aide d'un tutoriel pour du papier de Bérengère Izbulle. Je l'ai transposé en pâte polymère.
Ce qui suit est plein de magnifiques couleurs lumineuses. C'est le résultat d'essais faits avec les nouvelles pâtes métallic Cernit. Je me suis régalée à travailler avec.
Et puis .... passage à des réalisations plus sobres. Ah... le noir et blanc....
Indémodable !!!!
Et un peu de pastel pour mettre un peu de douceur dans la vie.
Et pour finir diverses choses en vrac
Me voilà arrivée au bout de ce post. A bientôt pour de nouvelles aventures !!!!
TUTORIEL CANNE PETALE ET FLEUR DE ZINNIA.
Cette fleur de Zinnia réalisée en pâte polymère peut se conjuguer à l'infini selon les couleurs choisies et se porter à toutes les saisons. On peut en faire diverses déclinaisons selon ses propres envies. Elle pourra être portée en broche mais aussi en pendentif en y ajoutant un cordon, un fil câblé ou une chaîne.
A la fin du tutoriel pour pourrez apprécier les diverses versions proposées.
Amusez-vous bien !!!!
Esta flor realizada en pasta polimérica puede conjugarse infinitamente según los colores elegidos. Se pueden hacer diversas declinaciones según sus propios deseos. Se puede llevar en broche, pero también en colgante, añadiendo un cordón, un cable o una cadena. Al final del tutorial podrás disfrutar de las diferentes versiones que se ofrecen.
Diviértete!
MATERIEL:
• 1 emporte-pièce rond de 3 centimètres de diamètre
• 1 aiguille à tricoter
• 1 bélière pour pendentif
• 1 attache pour broche
• 1 vernis et 1 pinceau
• 1 poudre cuivrée ou argentée
• 1 petit rouleau
• 1 scalpel
• 1 réglet
• 1 lame bien coupante
• 1 machine à pâtes alimentaires
• 1 pains de pâte polymère de 56 grammes de couleur blanc, noir, jaune et une couleur nacrée à votre choix.
• 1 carreau de faïence ou de verre
MATERIAL:
- 1 base redondo (portaobjeto) de 3 centímetros de diámetro
- 1 aguja de tejer
- 1 gancho para colgante
- 1 sujetador para broche .
- 1 barniz y 1 pincel
- 1 polvo cobrizo o plateado (polvo de mica, purpurina)
- 1 pequeño rollo (rodillo)
- 1 bisturí
- 1 regulet (regla)
- 1 cuchilla bien cortante
- 1 máquina para pastas
- 1 pan de pasta polímero blanco de 56 gramos, negro, amarillo, un color nacarado a su elección.
- 1 baldosas de loza o vidrio de base para trabajar
Préparer environ 20 grammes de pâte de la couleur de votre choix et 20 grammes de blanc. Avec la pâte de couleur, abaisser un rectangle de 2.5 millimètres d'épaisseur (cran 1 sur la machine), mesurant 5 centimètres de large et 6 centimètres de long. Découper 2 bandes d'un centimètre de large et deux triangles de 3 centimètres de base. Pratiquer de même avec la pâte blanche.
Preparar alrededor de veinte gramos de pasta del color de su elección y veinte gramos de blanco. Con la pasta de color, hacer un rectángulo de 2.5 milímetros de espesor, que mide cinco centímetros de ancho y seis centímetros de largo (Machina numero 1)
Cortar 2 tiras de un centímetro de ancho y dos triángulos de 3 centímetros de base . Hacer lo mismo con la pasta blanca.
Positionner les morceaux obtenus tels que sur la photo et les passer dans la machine à pâtes cran 3 (attention au sens de passage, à voir sur la photo). Après chaque passage dans la machine replier la plaque dans le sens de la hauteur. Continuer de passer et de replier la plaque jusqu'à l'obtention d'une plaque dégradée sans démarcations.
Colocar las piezas obtenidas, como en la foto, y pasarlas por la máquina de pasta en numero tres ( atención al sentido del paso, a ver en la foto). Después de cada paso en la máquina doble la placa en la dirección de la altura. Continuar pasando y doblando la placa hasta obtener una placa degradada sin demarcaciones.
Enlever les bords émoussés et plier 2 fois sur elle-même afin d'obtenir un bloc d'environ 3 cm de large. Le passer dans la machine dans le sens de la longueur, cran 3 puis cran 5. On obtient une très longue bande dégradée d'environ 3 cm de large.
Quitar los bordes romos y doblarlos dos veces sobre sí mismo para obtener un bloque de unos 3 cm de ancho. Pasarlo por la máquina en sentido longitudinal, en mumero 3 y luego numero 5. Se obtiene una muy larga banda degradada de cerca 3 cm de ancho.
Replier une extrémité sur environ 2.5 centimètres dans un sens, puis un autre, pour en faire un accordéon.
Doblar un extremo a unos dos y medio centímetros en un sentido, y luego otro, para hacer un acordeón.
On obtient un cube dont on va arrondir les angles afin d'en faire un boudin. Bien faire attention au sens du boudin, à suivre sur la photo. Le boudin doit mesurer environ 3 cm de hauteur. Réserver le boudin.
Se obtiene un cubo cuyos ángulos se redondean para convertirlo en un cilindro. Prestar atención al sentido del cilindro, a seguir en la foto. Este cilindro debe medir unos 3 centimetros de altura. Reservar el cilindro.
Réaliser deux plaques de pâte noire épaisseur 5 de la machine à pâtes d'environ 10 cm par 7 cm.Réaliser une plaque de pâte blanche de mêmes dimentions mais d'une épaisseur 3 dans la machine à pâtes.
Realizar dos placas de pasta negra de espesor 5 de la máquina de pasta de unos 10 centímetros por 7 centímetros.Realizar una placa de pasta blanca de las mismas dimensiones pero de un espesor 3 en la máquina de pasta.
Superposer les trois plaques en placant la plaque blanche entre les deux plaques noires. Les passer dans la machine à pâte épaisseur 2. Réserver la plque obtenue.
Superponer las tres placas colocando la placa blanca entre las dos placas negras. Pasarlos por la máquina de pasta de espesor 2. Reservar la placa obtenida.
Réaliser un boudin de pâte noire et l'entourer d'une couche de blanc. Le boudin noir doit mesurer environ 1 cm de diamètre et le blanc environ 2 cm d'épaisseur.
Realizar un cilindro de pasta negra de 1 centímetro de diámetro y rodearla con una capa de pasta blancura de 2 milímetros de espesor
Il faut réduire le boudin pour en faire de fines baguettes de 2 mm de diamètre et d'environ 3 cm de longueur.
Es necesario reducir la sección para hacer varillas finas de cerca 2 mm de diámetro y de cerca 3 cm de longitud
Reprendre le boudin coloré et le découper 5 fois pour obtenir 6 morceaux.
Retomar el cilindro de color que reservamos antes, y cortarla 5 veces para obtener 6 trozos
Préparer une plaque de pâte jaune , épaisseur 4 et découper des petits rectangles de 3 cm de longueur. Les petits boudins noirs et les plaques jaunes vont servir à réaliser les étamines du pétale. Les incorporer entre chaque morceau de la canne découpée tel que sur la photo. Rassembler l'ensemble délicatement en faisant bien adhérer toutes les pièces. On doit obtenir à nouveau une canne en boudin.
Preparar una placa de pasta amarilla , espesor cuatro y cortar pequeños rectángulos de tres cm de longitud. Los pequeños cilindros negras y las placas amarillas servirán para realizar los estambres del pétalo.
Incorporarlos entre cada pedazo de la caña cortada tal como en la foto. Reunir el conjunto delicadamente haciendo que todas las piezas se adhieran bien. Se debe obtener de nuevo un bastón de cilindro. (murrina cilíndrica)
Entourer la cane d'un morceau de la plaque noire et blanche.
Rodear el bastón con un trozo de la placa negra y blanca
Ne pas l'entourer complètement.
No rodearlo por completo.
La réduire un peu et la couper en deux.
Continuer de réduire 1 moitié pour obtenir 1 boudin de 1.2 cm de diamètre. faire des marques tous les 2 mm en vue de prévoir la découpe de 8 grands pétales.
Reducirla un poco y partirla por la mitad.
Continuar reduciendo una de las dos mitades para obtener 1 sección de 1.2 centímetros de diámetro. Hacer pequeñas marcas cada 2 milímetros para prever el corte de los 8 grandes pétalos
Recouvrir la cane de poudre de mica.
Recubrir el cilindro (murrina) con polvo de mica
Découper les tranches selon les marques faites sur la pâte.
Sur une feuille de papier plastifié tracer un cercle de 5 cm de diamètre. Utilisez un emporte pièce de cette taille, si vous en avez un.
Cortar las rebanadas según las marcas hechas sobre la masa.
En una hoja de papel plastificado dibujar un círculo de 5 cm de diámetro. utilice un portamonedas de este tamaño, si usted tiene uno o un compás.
Placer les pétales à l'intérieur du cercle
Colocar los pétalos dentro del círculo
Pour la seconde couche de pétales, il faudra réduire à nouveau la cane pour qu'elle ait un diamètre de environ 1 cm. Il faut en prévoir 8 de la même technique que les précédentes. Le placer par dessus les autres en les déphasant.
Para la segunda capa de pétalos, será necesario reducir de nuevo la caña para que tenga un diámetro de aproximadamente 1 centímetro. Se deben prever 8 de la misma técnica que las anteriores. Colocarlas por encima de las otras, desplazándolas.
Réaliser 5 autres pétales encore plus petites d'environ 08 cm de diamètre et les placer au centre de la fleur.
Realizar otros 5 pétalos aún más pequeños de unos 0,8 cm de diámetro y colocarlos en el centro de la flor
Faire une petite boule de pâte noire que vous allez aplatir, puis poser bien au centre en appuyant un peu.
Hacer una pequeña bola de masa negra que se aplanará , y luego colocar bien en el centro, presionando un poco.
Vous pouvez y faire de petits trous avec un aiguille.
Puedes hacer pequeños agujeros con una aguja.
Faire cuire la fleur à plat ou sur un support légèrement bombé environ 15 minutes.
Réaliser une plaque épaisseur 3 et la texturer selon votre choix de feuille de texture.
Y découper un cercle de 3 cm et un rectangle de 2.5 cm x 2 cm.
Recouvrir le dos de la fleur quand elle est un peu refroidie puis positionner la bélière et l'attache pour la broche.
Cocer la flor en un plato o sobre un soporte ligeramente abombado unos quince minutos.Realizar una placa de espesor 3 y texturizar según su elección de hoja de textura.
Cortar un círculo de 3 cm y un rectángulo de 2,5 cm x 2 cm.
Cubra la parte posterior de la flor cuando se enfría un poco y luego coloque el carnero y la unión para el broche.
Les recouvrir avec le rectangle de pâte noire.
Si vous avez l'habitude de signer vos pièces, c'est le moment de le faire.
Cubrirlos con el rectángulo con pasta negra.
Si estás acostumbrado a firmar tus propias monedas, ahora es el momento de hacerlo
Faire cuire la pièce pendant 30 minutes puis la vernir.
Cocer la pieza durante 30 minutos y barnizar
Les fleurs pourront être utilisées dans des montages plus élaborés:
Las flores podrán utilizarse en montajes más elaborados:
Ce type de travail de la polymère relève des grands classiques et, bien sûr ce tutoriel est gratuit, toutefois si vous l'utilisez, je vous serais grée de le mentionner, ne serait-ce que pour me faire plaisir et me donner l'impression d'avoir travaillé pour quelque chose.
Este tipo de trabajo del polímero pertenece a los grandes clásicos y, por supuesto, este tutorial es gratuito, pero si lo utilizas, te agradecería que lo mencionaras, aunque sólo sea para hacerme feliz y hacerme sentir que he trabajado para algo
Ateliers Tarifs et contenu
Ateliers pâte polymère demi-journée:
Le choix du projet se fait en concertation avec l'organisateur en fonction du nivau des participants.
Je me déplace pour des ateliers à votre domicile ou dans un salle mise à ma dispositionà moins de 30 kilomètres de mon domicile.
Mes besoins:
- une grande table ou plusieurs tables qui puissent permettre de travailler dans des conditions correctes. Il faut pouvoir attacher les machines à pâte ou, au minimum, avoir un endroit où cela sera possible.
- un four ménager sera indispensable pour la cuisson des pièces.
Je peux me déplacer avec 3 machines à pâte et des plaques sur lesquelles travailler.
Je fournis les pâtes polymères et les apprêts pour réaliser le bijou. Je peux prêter le matériel nécessaire à la réalisation du projet dans les limites du possible. A voir en concertation avant l'atelier.
Tarif des ateliers pour 5 à 7 personnes: 40 euros par personne pour 4 heures de prestation.
Tutoriel "collier opéra" bleu
Rien d'original dans ce tuto qui s'adresse essentiellement aux personnes qui débutent ou qui sont d'un niveau moyen. J'ai tout simplement photographié les différentes étapes de la réalisation d'une de mes créas. Un grand nombre de mes réalisations est fait de cette manière. Évidemment, en fonction des apprêts que je souhaite utiliser, je modifie la taille et la forme du pendentif. Ce tuto est réalisé avec un apprêt que vous n'avez très probablement pas, ce sera à vous de rechercher quelque chose qui puisse convenir. Le mien comprend du bleu mais un apprêt argenté fera très bien l'affaire. Pour ce tutoriel, j'ai utilisé un emporte-pièce, ce qui n'est pas le cas habituellement. Je dessine mes réalisations et je crée mes gabarits en fonction de la forme et du style de l'apprêt que je veux incorporer. Cette technique de faire n'est pas forcément facile mais elle peut s'apprendre. J'ai dispensé des ateliers et stages sur ce sujet et quand le confinement sera terminé, ce sera à nouveau possible.
Ce tuto est donc évolutif et si vous avez une question, je peux répondre pour vous aider dans votre démarche. C'est parti !!!!
Le matériel:un apprêt fantaisie qui peut servir de bélière, des pâtes noire, blanche, translucide,cuivrée avec mica et trois couleurs de bleu contrasté à votre convenance. 1 grand emporte-pièce et tout le matériel classique pour le travail de la pâte
Préparez un petit tas de morceaux de pâte que vous aurez coupé. Mettez un peu moins de blanc et de translucide et encore moins de cuivré.
Agglomérez-les et faites-en une canne
Faites des tranches avec la canne puis coupez-les en petits morceaux. Agglomérez à nouveau sans mélanger les pâtes. Faites en sorte que les morceaux se collent tout en gardant leur forme. Réalisez une canne carrée.
Faites des tranches d'égale épaisseur entre 2 et 3 millimètres, surtout pas plus.
Assemblez les tranches de canne afin d'en faire une plaque. Vérifiez la taille de la plaque en placant l'emporte-pièce dessus.
Vous pouvez scalper un peu la plaque en surface si vous avez des dénivelés importants.
Avec une feuille de papier sulfurisé, égalisez délicatement et collez bien les différentes tranches de cannes les unes aux autres, afin d'en faire une plaque d'égale épaisseur.
Vérifiez que votre apprêt conviendra
Passez votre plaque dans la machine à pâte épaisseur 2 puis épaisseur 3 en lui faisant faire un demi tout afin de conserver les motifs et de ne pas trop les déformer.
Découpez avec l'emporte-pièce dans la plaque. J'ai fait la découpe en diagonale afin de faire oublier les jonctions des tranches de cannes.
Déposez et faites bien adhérer votre pièce sur le haut d'un grand saladier résistant à la chaleur.
y placer l'apprêt et découper la pointe de pâte qui dépasse en haut de la pièce.
Faites cuire un quart d'heure à la température correspondant à la marque de votre pâte.
Pendant la cuisson préparez une plaque texturée avec une texture mousse fraîcheur, épaisseur 4 dans la machine à pâte. Plaque qui servira à faire le dos du pendentif.
Decoupez autour de la pièce cuite et bien faire adhérer.
Adoucissez les bords avec la texture
Passez au four pour une cuisson définitive de 40 minutes dans un plat rempli de fécule de maïs afin de ne pas déformer la pièce. La plaque texturée touche la fécule.
Au sortir du four, faire refroidir la pièce et la poncer.
340, 600, 1000, 1500, 2000 puis polissage avec de la flanelle à la Dremel ou au touret.
Collez l'apprêt avec une colle époxy.
Choisissez la couleur, taille longueur de fil qui vous plaît. Ici, j'ai choisi de faire un long sautoir avec un fil de cuir blanc d'environ 70 cm de tour de cou mais vous pouvez aussi en faire un collier court en utilisant un cordon ou Buna d'environ 4 mm de diamètre.
Pour attacher le fil du sautoir, j'ai ajouté un grand anneau argenté. Pour un collier court, je n'aurais pas mis l'anneau.
Une fois, le montage réalisé, vous pouvez porter le collier sur un joli bustier ou ti shirt blanc et aller le montrer aux copines (en skype bien sûr 😂😂)
J'espère que ce mini tutoriel vous aura plu. Amusez-vous bien.